好的中国画如同行云流水般自然，会让人在欣赏的过程中流连忘返，掀起审美情愫的涟漪。赏画者会 慢慢地从中品味出其中意境，体悟出含蓄、质朴、美好的境界，并潜移默化地抚慰着人的心灵。画家和爱君 就是一位深知画理、爱画如痴者，也是一位富有才情、善于思索的画家。著名山水画大家何海霞先生曾评价 他说:“记不清是哪位哲人讲过，‘从岩缝中挣扎出来的种子，才是倔强而富有生命力的，它会成为茁壮的大 树’。哲人在这里道出一个真谛，大凡在事业上有成就者，都有着一种艰辛的历程，例外者极少。我以为画家和爱君即是一颗这样的种子。”

和爱君对太行山与长江三峡情有独钟，太行与三峡成了他笔下的“常客”。然而，他却没有直接书写太 行山与三峡的外貌，而是通过“观化”的方式去捕捉自然之神韵，将对大山大水的感受融入自己的作品。在 和爱君的画中，无论是山峰还是峡谷，都服从于富有生命韵律、组成意象化的交响乐章，让观者从节奏、气 韵中得到精神的愉悦。当他将“我之为我，自有我在”的石涛之观念用于艺术实践中时，便会让心无旁骛的 笔墨挥洒而出，那凝重雄厚的笔墨精神，便自然地淌游于图画之中，自然山川的气韵也就由此而生。 和爱君作画时，喜欢享受过程中的愉悦，注重笔墨的艺术感染力，让自然笔性与自我心性相协调。他常 用积墨的方式在叠加中形成破墨，追求写意磅礴的畅快感，在虚实相生的斑驳墨迹中追求聚散有致、巧拙相 助、繁简互补的图画效果，让作品既能呈现出跌宕起伏的节奏感，又能形成含蕃内敛的效果。当他在千情万 调、千岩竞秀中去获得灵感，优雅的韵致和情趣便如约而至。

对绘画艺术的热爱，使和爱君长期浸淫在传统经典之中，耳闻目睹，深受经典艺术的影响。因此他坚持 到生活中捕捉自我感受，去寻觅全新的绘画语言。当翻开石涛话语录，省悟出“笔墨当随时代”在绘画创作 中举足轻重的意义时，他的思想便开始发生较大的变化。他也从《石涛画论》“尝憾其泥古不化者，是识拘 之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也”的精辟论述中省悟出，只有借古开今，提高个人的文化修 养，才能提升绘画的品质，而重视文化与生活，才是让自己步入大道的根本。

当和爱君将审美的视角聚焦在自然山水与人的关系之中，用自己独特的方式去诠释文化的魅力时，他 的作品无处不体现与蕴含着“天人合一”的古典美学思想。南朝宋人何承天以《达性论》回应宗炳的《明佛 论》时就总结道:“人非天地不生，天地非人不灵。”这种视自然与性灵之美为旨要的观点，日后却直接影响着中国画中的笔墨观。当笔墨表现直接糅进了精神的力量时，中国绘画也就成为了一种通灵达性、极具生 命力的艺术。和爱君就是一位善用性灵笔墨的画家，他对山水的认识不只停留在传统文人式的审美境界中， 更是注重对人的精神探求，去构建自然与生命高度和谐的关系。他的作品所呈现的不是文人山水的疏旷淡 远，而是在不厌繁海中展现层次和秩序，通过主观性的审美创造，使作品蕴含了丰富的精神特质。 在多年的艺术实践中，和爱君为了不断丰富自己的绘画语言，不时地游离在具象和意象、传统与现代之 间，传递着画家对山水的别样理解。他的作品既体现出对中国传统笔墨的尊重和眷恋，也融汇了现代绘画的 技法形式。2000年以后，和爱君的作品从整体风格上发生了变化，走向了刚健厚重，予人耳目一新的感觉。 特别是以太行山为主题的一批画作，注重从浓重的墨色中寻找现代构成之美，让山水在意象中更具当代性。 此时，他已经摆脱了前期古典式的笔墨风格，转向钟情于笔墨的独立审美新图式之中，让错落的笔线打破传 统山水皴擦点染的固有程式，去演绎着点、线、面的交集。这种充满张力的笔墨结构，是建立在对传统山水 精神层面的理解之上，代表了画家对山水当代性的认知和领悟，既突出了画家新颖独特的笔墨个性，又体现 了自身对山水画理解的高度。

近年来，和爱君的作品延续中国传统笔墨的文脉，在不断开拓中建立了个性化的审美体系。他现在已 过天命之年，进入了艺术创作的成熟期，但还孜孜不倦地探索，并笔耕不辍、甘之如饴，体现出旺盛的创作 欲。此时，我不由想到了唐代诗人杜苟鹤的诗:“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直 待凌云始道高”，深深地钦佩诗人的慧眼独见，因而，也就借用此诗来表达我对和爱君在艺术上所呈现出的 成就。

(作者为原中国国家画院院长、原中国画学会会长）