峡江渔家(国画)    和爱君

　　中国的山水画，其程式语言在传统文化中已至臻完善。当代人如何在山水境界中寻求自己的心性，把个性融入到自然、社会、人生的那一份经历与体验转换到平面中，乃是一个共同的课题。看和爱君的画，感到他一直在思考着山水的心性问题，可以看到画面上每一个点的位置都在他的经历中闪烁。在当代优秀的山水画家中用点的方式很多，他们都在以点的方式体验着自己与传统文化的心性。

　　和爱君画面上的点正是他多次上太行体验到的一种精神。面对大山大水，画家的心性被自然融化了，他在自然景观面前追溯着历史的文化长河，笔墨中的点在画家笔下终于有了一种苍苍的斑驳感，以皴带点的一种苍老的视觉力度形成了和爱君对人生体验的人文境界。点在和爱君画中起到了精神的支撑作用，由此，个性正在他的生活态度中渐渐显露而出，点的绘画方式是和爱君向生活所取而注入的人生情怀。

　　元代王蒙就把自己当一个点放到深山，30年不回首，这种人格的力量无疑成了和爱君的精神参照，让自己在传统的人文精神中来感觉中国文化的力量。和爱君的画以一种以小能大的方式来体味笔墨的内涵，就像他人生的步履踏实地面对每一步、向着一个境界去攀援一样，这个过程需要勇气，需要力量，需要耐性，需要面对矛盾，而和谐的境界就在它们的背后。和爱君于其中，经历着、体悟着、感慨着。所以，看和爱君的大画有视觉上的震动，也有笔墨韵味的品评，这里厚积着他日益积淀的笔墨思考，他数以百计的小画，从临摹到习作都体现着他对笔墨的领悟。

　　古人有废画三千之说，一个画家需要有吃苦耐劳的品行，如同做人要踏实要厚重。画若其人，做到这点是真不易的，而画上的功夫需要不断的锤炼和进步。看何爱君的画，感到他正是这样的人。